martes, 15 de junio de 2010

Juaquín Clausell



México (1866-1935)


Pintor Mexicano. nacido en campeche (México), en 1886 se insataló en la ciudad de México donde estudió abogacia en la Escuela Nacional de Jurisprudencia. Su activismo político le llevó primero a la carcel y después al destierro por diferentes lugares de europa entre 1892 y 1895, lo que le permitió adquirir un conocimiento directo del impresionismo. en este estilo desarrolló la mayor parte de su obra, comenzada a partir de 1904 por influencia del pintor Gerardo Murillo, Doctor Atl. junto al que llevó a cabo un aimportante renovación de lapintura de paisaje en México. El paisaje marino fue una de las novedades más interesantes de su producción, con obras como la marina la ola verde de cuyutlán. En las paredes de su propia casa, la antigua residencia d elo condes de Santiago de Calimaya, dejó un amplio repertorio pictórico de sus inquietudes.



Murió en 1935 tras un accidente junto a las lagunas de Zempoala.




En sus obras destaca la sensibilidad, intuición, exaltado amor y profunda comprensión d ela naturaleza mexicana. Perteneció al impresionismo, pintor de las reverberaciones de la luz, de las transparencias del aire, del rico olor de su vegetación, de las rocas, del agua.


AUTORES SIGLO XX ***FRIDA KAHLO***



COYOACÁN, MÉXICO 1907-1954.

Nace en el barrio de Coyoacán, entonces en las afueras de la Ciudad de México el 6 de julio de 1907. Fué la tercera hija del matrimonio de Guilermo Kahlo y Matilde Calderón. En el año de 1913 sufre de un ataque de poliomielitis que le afecta la pierna derecha. Inicia sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria en el año de 1922, que es donde observa a Diego Rivera pintar su mural "La Creación". Es durante esa época que toma algunas clases de grabado con el maestro Frenando Fernández.
El 17 de septiembre de 1926, sufre un terrible accidente, cuando viajando en un autobús este es colisionado por un tranvía. El resultadofue rotura de columna vertebral en tres sitios, así como la clavícula, tres costilas, la pierna y el pie derecho. Un tubo le atraviesa la cadera hasta el sexo produciéndole una triple fractura de la pelvis que le impedirán tener hijos. Ese accidente la marcaría para toda su vida, habiendo sido su manantial de horrores físicos y en muchos momentos, origen de la tragedia reflejada en su obra artística.
Durante la convalescencia es cuando empieza a pintar sus primeras obras: son retratos obscuros, de forma rígida y convencionales. Posteriormente ya con Diego Rivera, perfeccionaría su técnica pictórica.
Se reencuentra con Diego Rivera, cuando éste regresa de Rusia en 1927 pintando los frescos de la Secretaría de Educación, le lleva sus primeros cuadros y el pintor muestra interés por la artísta y su obra: dos años más tarde se casaron. Ella tenía 22 y él 43.

En 1934 regresan a México Frida sufre otro aborto y es operada del pie derecho: el proceso de desfiguraciòn de su cuerpo es constante y eso se refleja en las obras que va realizando. Diego Rivera tienen un romance con su hermana, Cristina Kahlo, hecho que la sume en una depresión tremenda. Se separa de Rivera y se marcha sola a Nueva York.

1938 es el año en que llega a México André Breton, con una mirada predispuesta a encontrar el surrealismo en este país, y con Frida no es la excepción; inmediatamente la circunscribe como parte de la esencia del movimiento surrealista y le escribe el ensayo "Un listón de seda alrededor de una bomba". Esta etiqueta de surrealista a la obra de Frida Kahlo, es una de las 'equivocaciones' que se han continuado entre el público masivo con respecto a su clasificación y entendimiento, baste citar sus propias palabras: "...pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad".

En ese mismo año realiza su primera exposición y tiene un romance con el fotógrafo Nicholas Muray; viaja a paris para presenciar la exposición "Mexique" que Breton organizara con obras prehispánicas, exvotos, fotografias de Manuel Álvarez Bravo y 18 cuadros de la propia Frida. Las relaciones con Diego se deterioraron cada vez más hasta llegar al divorcio.

De 1944 a 1949 pinta y participa en diversas exposiciones nacionales e internacionales; igualmente continúa con su diario y escribe el ensayo "Retrato de Diego": pinta "Diego en mi pensamiento".. obras emblemáticas de Frida. Recibe en esos años un Premio de la Secretaría de Educación Pública y sus alumnos decoran los muros de los lavaderos públicos de Coyoacán.

1954, Es internada para la amputación de la pierna derecha por gangrena. Expone en el British Art Council.Pinta su cuadro "sandias con leyenda: viva la vida" Ingresa al hospital dos veces más y convaleciente de bronconeumonía asiste a una marcha de protesta por el golpe de estado contra Gautemala. Once dias después, el 13 de julio de 1954 muere en su casa Azul de Coyoacán.
















COMENTARIOS PROPIOS (IRIS SALAZAR)

Creo que la vida de frida fué muy difícil, llena de sufrimiento y no sólo por los problemas físicos sino también los morales, todo el resentimiento o el odio que había en ella lo sacaba refugiandose en el arte de pintar. Realmente es admirable como afrontó los males que la aquejaban, fué muy valiente porque a pesar de ellos conservaba alegría por vivir y seguir pintando. Creo que su principal motivación era la pintura.


Francisco Goitia

Francisco Goitia (4 de octubre de 1882-26 de marzo 1960)

Artìsta del panorama cultural mexicano ya que se mantuvo al margen de las costumbres sociales de su época y de la corriente pictórica oficial. Aunque perteneció a la llamada Escuela Mexicana de Pintura y Escultura personificada por Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siquieros, entre otros no participó en el movimiento muralista iniciado en 1922.

Creador de algunas de las obras más características del arte mexicano, como Tata jesucristo y los Ahorcados. En 1898 ingresa a la academia de San Carlos, en la ciudad de México, y posteriormente, en 1904, viaja a Barcelona, donde adquiere una gran madurez pictórica bajo las enseñanzas de su maestro de formación prerrafaelista Francisco de Asís Galí quien también fue maestro de Joan Miró.
Cuando tuvo edad para vaprender las primeras letras, fue llevado al rancho Charco Grande de la misma hacienda.Cursó la instrucción primaria en Frenesillo, cuando finaliza sus estudios primarios, su padre(al que hasta entonces conoció) le comunicó que lo llevaría con él a la hacienda de Ábrego en la que realizó trabajos de escitorio( no muy de su agrado) y leyó todos los libros que encontró a su alcance: las reseñas de la guerra Francoprusiana, lectura que en un momento le hizo inclinarse por la carrera militar, Los tres Mosqueteros, Los miserables, El Quijote, o las narraciones de Julio Verne, entre otros, sin embtadgo est
a vida apacible y tranquila no podía durar mucho tiempo, pues su padre estaba interesado en que siguiera sus estudios y un amigo de su padre; el doctor Federico Carranza, vió en él cualidades ajenas a la militar, más bien intelectuales, por lo que aconsejó al padre de Goitia, decidiéndose éste último finalmente por las artes plásticas.

La película de Goitia "Goitia, un Dios para sí mismo" de Diego López, comienza en los últimos días del pintor y hace un viaje al pasado que es también su propio viaje introspectivo. Al sentir la proximidad de la muerte, Goitia pide a Dios le permita pintar un último cuadro. Esto lo lleva a hacer un recuento de su vida: El recuentro con su país y su pueblo; su ardua lucha contra los demonios del cuerpo y su posterior conversión religiosa: su permanente búsqueda de identidad como hombre y como artísta.

DIEGO RIVERA





GUANAJUATO, 1886-1957.




Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también allgunas del extranjero como San Francisco y Nueva York.


En 1896 tomá clases en la Academia de San carlos en donde conoce al célebre paisajista José Maria Velasco. En 1905 recibe una pensión del Secretario de Educación y en 1907 otra que le permite viajar a españa a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brughel. Tuvo acercamientos con intelectuales y artistas a los cuales admiraba como fueron Alfonso Reyes Ochoa, Pablo Picasso y Ramos Marpis del Valle. En 1916 establece una relacion amorosa con Angelina Beloff. Hacia 1917 influenciado por las pinturas de Paul Cézanne, se introduce en el Postimpresionismo, logrando captar la atención con sus colaboradores y vivos colores, a diferencia de otros muralistas mexicanos.

En enero de 1922 comenzó a pintar su primer mural, en el Anfiteatro Simón Bolívar. La pintura de Rivera comienza a convertirse en un factor considerable de la influencia para el Movimiento Muralísta Mexicano y Latinoamericano. Se convierte en cofundador de la Unión de Pintorea, Escultores y Artístas Gráficos Revolucionarios. Para ese mismo año, se da uno de los acontesimientos que marcarían gran parte de su vida; su anexión al Partido Comunista Mexicano, uno de los factores influt¿yentes dentreo de su pintura.
Hacia 1927 fue invitado a los festejos de los primeros diez años de la Revolución de Octubre en la Unión Soviética, por lo que partes hacia Moscú; tras su divorcio con Guadalupe Marín en 1928 contrajo nupcias por tercera vez con la pintora Frida Kahlo, donde su temática comunista desataría importantes contradicciones, críticas y fricciones con los propietarios, el gobierno y la prensa estadounidense.
Hacia 1946, pintó una de sus obras más importantes, sueño de una tarde dominical en la Alameda Central en el entonces recién construido Hotel del Prado de la Ciudad de México.También integra junto con Orozco y Siqueiros, la comisión de Pintura Mural del Instutito Nacional de Bellas Artes.
Falleció el 24 de Noviembre de 1957 en la Ciudad de México y sus restos fueron colocados en la Rotonda de las Persona Ilustres. contraviniendo su voluntad.



Andy Warhol



Pittsburgh EE UU. 1928-1987


Artísta plástico estadounidense, hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Canegie de Tecnolog´pis, entre 1945 y 1949. En este último año, se establecipo en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seveteen y The New Yorker.
Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del torno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obre a una repeticíon seriada de un elemento populas procendente de la cultura de las masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía siste´máticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylos o Mao Tsetung, asi como su célebre tartamienro de latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.
Este apropiciacionismo, constante en los trabajos de partidarios del Pop Art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática su obra resulta siempre provocadora y , a menudo angustiosa.
En 1963 creó Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecierona la postre una linea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, and´rgino y permanentemente tocado con un rubio flequillo carcterístico, acabó por definir un nuevo ícono: el artísta mismo.

lunes, 14 de junio de 2010

Autores del Barroco en México.




En el arte Barroco, sus características son de arte religioso, uso del claroscuro, figurativo y detalle en la arquitectura.

MIGUEL CABRERA.

(1695-1768)

Fue un pintor mexicano, uno de los artistas más prolificos del arte virreinal del siglo XVIII. Se cree que inicio su formación artística en el taller de los hermanos Rodríguez Juárez.

Fue un artista muy prolifico, más preocupado por satisfacer la enorme cantidad de encargos que llegaban a su taller, que por la calidad de los mismos.

Fue pintor de la cámara del Arzobispo José Manuel Ribio y Salinas y fundador en 1753 de la primera academia de pintura en México.
De su vasta producción destaca el retrato de Sor Juana Inés de la Cruz (1751), el via crucis de la Catedral de Púebla y los cuatro lienzos ovalados del crucero de la catedral de México.

Cabrera fue el mayor colorista del continente Americano durante el siglo XVIII. Sus composiciones derivan de estampas de origen Español o Flamenco.



JUAN CORDERO.
(1824-1884)

Estudio en la Academia de San Carlos y más tarde en la de San Lucas, de Roma





RAFAEL XIMENO.

(1759-1825)

DR. Atl.



Dr. Atl.
Es el seudónimo del pintor y escritor mexicano cuyo nombre real fue Gerardo murillo nacido en Guadalajara, Jalisco un 8 de octubre de 1875. Comenzó estudiando pintura a temprana edad en la ciudad de Guadalajara. A la edad de 21 años obtuvo una beca otorgada a alumnos destacados por la Academia de San Carlos, para continuar sus estudios en Europa. Etudió filosofía y leyes en la universidad de Roma. Murillo también viajó a París en repetidas ocasiones para pláticas sobre pintura y dibujo impartidas por Henri Bergson. Sus fuertes intereses políticos lo hicieron colaborar con el partido socialista de Italia y trabajó algún tiempo en el periódico Avanti. En esos días fue bautizado como él mismo se daría a conocer. "Dr. At." como maestro de la Academia de San Carlos hacia 1910 alentaba a los jóvenes estudiantes como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros a romper con las pautas tradicionales. Volvió a México entre 1913 y 1914 y se unió a la revolución Mexicana con el bando de Venustiano Carranza. Más tarde se alió con Álvaro Obregón. Dr. Atl. Comparó en cierta forma a la revolución Mexicana con el socialismo biblíco, a fín de promover el crecimiento del arte, la literatura y la ciencia.
Paisajista y escritor. Falleció un 15 de agosto de 1964.

Autores del Muralismo en México.

Los pricipales temas de los autores en el Muralismo en México es de temas políticos y sociales, consecuencia de la época y del romantisismo.

DAVID ALFARO SIQUEIROS.
(1896-1974)

Ciudad de México, 29 de Dicienbre 1896- Cuernavaca, 6 de Enero 1974. Fue un pintor y militar mexicano.

Estilo.

Su forma de pintar es Círcular y redondo, pintar con diversas líneas a modo de boceto normalmente estos trazos son negros y gruesos, sus pinturas muestran luchas y violencia, muralista y Esquemática. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. siempre buscaba teorías para experimentar en ellas.
Acerca de su vida. Durante sus estudios, participa en la huelga estudiantil de 1911 y después, en la revolución mexicana, en las fuerzas constitucionalistas.


Su padre era el abogado Cipriano Alfaro y su madre Teresa Siqueiros.
Sus primeros estudios los realizo en Irapuato, Guanajuato a cargo de sus abuelos Antonio y Eusevia Alfaro, quienes dejaron huella en su formación.

Al morir su abuela, Siqueiros y sus hermanos se mudarón a la ciudad de México donde fuerón internados en la escuela maristas.

  • En 1911, ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, y por las noches asistía a la Academia de San Carlos.
  • Durante la guerra de civil española 1936-1939, luchó como voluntario.

  • En México fue militante de de Partido Comunista Mexicano hasta su muerte.

  • 1944 emigró a Cuba donde pinto "Alegoría de la igualdad nacional en cuba".
Obra. Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos. Sus frescos en exteriores se dedicaron a temas revolucionarios y sociales, para inspirar a las clases bajas.


JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(1883-1949)


Nacé el 23 de Noviembre 1883- Muere el 7 de Septiembre de 1949. Muralista y litógrafo mexicano, nacido en Zapotlán actual Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció en la Ciudad de México. Gaduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudio más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.

Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajo a Estados Unidos y vivio en San Francisco y en Nueva York pintando carteles.




  • Pintó murales para el colegio de Pomona de California, para el Dartmouth College y la New School.
  • En 1927 en E.U. realizó durante los cinco años siguientes numerosos murales.

  • Su orimer viaje a Europa tiene lugar en 1932.
  • Entre 1936 y 1939 realizó murales en Guadalajara.

  • En 1940 fue designado por el presidente Lázaro Cárdenas para decorar el nuevo edificio del Tribunal Supremo de México.
  • En 1946, junto a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, integró la comisión de pintura mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.

  • En 1947 expusó en el Palacio de Bellas Artes.

Su obra.
Se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos. Orozco retrata la condicion humana de forma Apolítica ; se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales.



El afán de lograr en sus cuadros recios efectos emotivos dio a sus obras simplisidad de línea y color y prestóles audacia en la interpretación de motivos contemporáneos y valores sociales.

Estilo.


Heroico, el cual ésta fundado en un carácter expresionista.




De violento dinamismo.



Amplísima factura.


  • Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en la que plasmo un realismo ferozmente impresionante.

DIEGO RIVERA.


(1886-1896)

Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.


Fue creador de diversos murales en el centro histírico de México, así como en la escuela nacinal de agricultura en Chapingo.



  • En Enero de 1922, comenzó a pintar su primer mural en el Anfiteatro Simón BolÍvar de la Escuela Preparatoria Nacional.

  • En Septiembre de 1922 inicia el fresco en la Secretaría de Educación Pública. Se comvierte también en co-fundador de la Unión de pintores.
  • 1927, Rivera fue invitado a los festejos de los primeros díez años de la Revolución de Octubre en la Unión Soviética.

  • 1930, fue invitado a los E.U. Para la realización de diversas obras.

Su forma de pintar. Es socialista, debido a que retrata más al púeblo y la vida de éste mismo.










































domingo, 13 de junio de 2010

Juan Soriano

"Juan Soriano"

"La Paloma"


Juan Soriano (1920-2006)



Artista plástico mexicano, llamado "Mozart de la pintura",debido a que desde temprana edad demostró gtrandes aptitudes. Primer pintor importrante despues de Frida Kahlo.

A la edad de 14 años montó su primera exposición colectiva, mientras participaba en el taller de Francisco Rodríguez.

Siendo adolescente,en 1935 se afincó en la Ciudad de Mexico para estudiar artes plásticas, motivado por su talento y el aliciente de la compañia de su hermana Martha. Sus mentores fueron grandes exponentes de las plásticas mexicanas como Emilio Caero y Santos Balmori. Por invitación de este último,se integró a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios en la cual permaneció apenas un par de años, sin embargo a partir de ello se relacionó con conocidos personajes del ámbito cultural, lo cual le permitió ampliar sus horizontes intelectuales y plásticos.


A principios de la década de los 50´s viajó a Europa ahí conforme fue madurando su obra, amplió su círculo de amistades internacionales, lo que contribuyó a que su estilo plástico se consolidase. De 1952 a 1956 retornó brevemente al país para retomar sus vinculos con intelectuales y colaboró con Octavio Paz, Juan José Arreola, Hector Mendoza, Juan José Gurrola y Leonora Carrington dentro del grupo "Poesía en voz alta" .


Su obra se distingue por haber desarrollado su estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante derivada de la inquieta personlaidad del creador.Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.


Quienes lo conocieron personalmente, destacan su rebeldía sencillez y espíritu libertario. Otros rasgos de su personalidad, no menos interesante, lo definbian como un hombre irónico,desenfadado e irreverente. Autor entre otras obras pictóricas, de María Asúnsolo en Rosa y Apolo y las musas. También se interesó por la escultura monumental, entre cuyas obras se recuerdan Pato, Pájaro Dos Caras y Pájaro Con Semillas.

"Lo que digan de mi, o dejen de decir de mi, no alterará mi tumba"
Juan Soriano




viernes, 11 de junio de 2010

ARTE CONTEMPORÁNEO




El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:
Extendido al arte de toda la
Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)
Limitado:
El arte del
siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).
El arte del
mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-,
El arte surgido en la
historia inmediat del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.
Para mayor confusión, el concepto de
Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las
bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).
Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar:
literatura moderna y literatura contemporánea, danza moderna y danza contemporánea denotan significados bien diferentes. De forma mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el de música contemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones.
Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo.




jueves, 10 de junio de 2010

SURREALÍSMO

Es un movimiento artístico literario surgido en Francia a partír del Dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton con la publicación de él mismo "Manifiesto Surrealísta".

El surrealísmo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Para los surrelístas la obra nace del automatísmo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el sbconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animació0n de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotísmo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

La pintura de chirico es el principal antecedente del surrealísmo.



ANDRÉ BRETON.

(1896-1966)



Extracto de movimiento surrealísta; entra en contacto con el mundo del arte a través del grupo dadaísta en 1916. Durante la guerra trabajó en hospitales psiquiatricos, donde estudìó las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática, lo que influyó en su formulación de la teoría surrealísta. Estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
LOS ARTÍFICES DEL SURREALÍSMO
El surrealísmo abstracto: donde artístas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partír del automatísmo más puro.
El surrealísmo figurativo: donde Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí. Que se interesan más por la vía onírica cuyas obras exhiben un realísmop fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Neoclásico en México



La llegada del Neoclasicismo a México se da en el último periodo del virreinato, de 1781-1821, cuando se establece en España el gobierno borbónico.


Se funda así, por decreto de Carlos III, la Real Academia de las tres nobles artes de San Carlos en 1783. ESta Academia, en la todavía Nueva España tuvo entre sus objetivos modernizar la producción de los artesanos y gremios.Así se instauró un nuevo método, y un gusto distinto permeó las manifestaciones artísticas. Atrás quedaba el sobrecargado Barroco.En este contexto llega a nuestro país el español Manuel Tolsá para ocupar desde 1790 la dirección de escultura de la Academia de San Carlos.





Tolsá realizó en México una muy importante labor en arquitectura y escultura.A cargo de concluir los trabajos de la catedral Metropolitana.Tolsá es también creador

de la escultura encuestre de Carlos IV popularizada desde su tiempo como el Caballito.

El Neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.






martes, 8 de junio de 2010

Muralismo



El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fín educativo.

Este fín educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvo gran influencia de las ideas marxistas por eso a través de los murales se proyectó la situación social y política del México Pos-Revolucionario.

Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc.
Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también, les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales pondrían a sus murales. En lo que sí eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la actualidad social y política del país, los cuales no se desconectaban del viejo legado colonial.
Los principales muralistas mexicanos fueron:
  • Diego Rivera.
  • Siqueiros.
  • Orozco.
Los Murales de Diego Rivera hablaban en especial de la Revolución, aunque en un principio su meta fue representar a los miembros mayoritarios de México.
Autor:Diego Rivera.

sábado, 5 de junio de 2010

Barroco y Ultra Barroco en México.

(1600-1750). Arte del siglo XVII. Estilos Barrocos. Pintura (Juan Correa), Arquitectura, Literatura (Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Ruiz de Alarcón).

El Barroco es el movimiento artístico que se produce después del Renacimiento; la serenidad, el equilibrio, el racionalismo y la sobriedad del Renacimiento dio paso al movimiento, a la exhuberacia, a la graciosidad, y a la fasinación del Barroco. El barroco es todo aquello que se rebela a lo anterior ,a los cánones, es una rebelión intelectual e interior ante lo establesido.
Entre los años de 1621 y 1624 empieza a introducirse en México el Barroco, estilo arquitectónico deacuerdo con el que se construyen la mayor parte de las iglesias y catedrales mexicanas. Pero este estilo, al llegar a la Nueva España se transfigura y deja de ser español para convertirse en mexicano, imprimiendo su huella y su espiritu modificado ya por el hombre y el ambiente, a un nuevo estilo de vida y de cultura. Aun continúa predominando un espíritu de religiosidad en la vida y en las costumbres, pero menos religioso que en el siglo XVI.
Empieza a perder importancia el culto a la virgen española de los Remedios frente al de la virgen de Guadalupe, bajo cuyo signo se pretende ahora conjurar las calamidades y desastres. Surge el sentimiento de nacionalidad.






Características del Arte Barroco. Se caracteriza por la diversidad de sus formas y un creador ejercicio de la libertad para la composición de éstas. Surge de una alteración de la realidad.
  • Pintura. Religiosa, dramatica, expresiva, uso del claroscuro.
  • Arquitectura. Decorativo, lenguaje ornamental, simbólico. La ciudad de Puebla fue la cuna del Barroco mexicano, un modelo en arquitectura y artes decorativas.

Ultra Barroco.

Es un recargo ilimitado de los aspectos decorativos, que crea formaciones y deformaciones de elementos arquitectónicos
clasícos y barrocos.

Características de la arquitectura.

  • Uso de la línea curva.
  • Uso de columnas Salomonicas (muy detalladas).
  • Efectos luminosos en los edificios.

Arquitectura civil.

  • Serenas y equilibradas.
  • Destacan las plazas mayores.
  • Su finalidad es la expresión del espacio.
  • La fachada es el punto más importante.
  • El interior era otro tipo muy distinto a la fachada.

Escultura.

Muy detallada en su ropa. Material de marmol y bronce. Movimiento. Temas religiosos.

Pintura. Acude a los temas religiosos. Porturas violentas. diagonal. Tenebrosa.





viernes, 4 de junio de 2010

La Academia de San Carlos


Ubicada en el centro histórico de la ciudad de México; este recinto alberga las muestras artísticas producidas en nuestro país desde el siglo XVIII a la fecha.
  • Formada bajo preceptos clásicos y ortodoxos.

La historia inicia el 4 de noviembre de 1781 cuando en honor al rey Carlos III el día de su santo comenzaronb las clases de las tres nobles artes de san carlos: Arquitectura, Pintura y Escultura.
El florecimiento de la Academia se dió durante los siglos XVIII y XIX pues fué el punto de origen de casi toda la pintura, la escultura y el dibujo que se produjo en México y Centroamérica en ese momento.
A partír de 1913 inició su incursión en una etapa moderna de enseñanza pues ingresan al cuerpo docente personalidades de gran peso dentro de la pintua mexicana.

TALENTOS SURGIDOS DE LA ACADEMIA DE SAN CARLOS.

  • Magali Lara
  • Gabriel Macotela
  • Santiago Rebolledo
  • Jesús Mayogoitia

*Todos en distintas disciplinas.


Periodo Barroco

1600-1750 Apróximadamente.
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza, y la música.
las artes producidas en la Nueva España desde mediados del siglo XVIL hasta finales del siglo XVIII son barrocas.
De acuerdo a las caracteristicas de cada uno presentan modalidades muy peculiares.
No es posible una clasificaciòn del barroco, ya sea por su tipología o determinados esquemas ya que el barroco se caracteriza por la diversidad de sus formas y un creador ejercicio de libertad para la composición.
Pintura
Durante el barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. siendo la expresión más caracteristica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
Características de la pintura: Dramática, Expresivas, uso de claroscuros, poses y sacras.

POSCLÁSICO

Periodo: 900d.c - 1521 d.c (caída de tenochtitlán)
A pesar de que todas las culturas mesoamericanas habían logrado un desarrollo impresionante en todos los aspectos y de estar en pleno auge, poco a poco fueron desapareciendo.
Las causas exactas del fin de las culturas se desconocen y se piensa que pudieron ser varias, la conquista española y las constantes guerras entre los grupos mesoamericanos, la invasión de conquistadores extranjeros, las epidemias de enfermedades mortales, traidas por los españoles o las miles de muertes provocadas por los desatres naturales.

La principal característica de este periodo fué el militarísmo, clima de rivalidades, resistencias y agresiones. El fenómeno que caracteriza este periodo es la invasión de mesoamérica por pueblos seminómadas del norte.
Artes
Pinturas: imagenes de sacrificios humanos.
Escultura: militares armados; técnicas para fundir y trabajar metales como oro, plata y cobre. Piedra de carácter monumental, calendarios de piedra del sol, artesanos m ayas.
Orfebrería: trabajaban con metales como el oro.
Artesanos: toltecas; formas de los objetos más bellos y complicados.
Arquitectura: adquirió gran belleza y perfección (tula, tenochtitlán, chichen itza, cempoala).
CULTURAS: aztecas, mayas, mexicas, toltecas, totonacas, purepechas o tarascos, chichimecas, huastecas.

jueves, 3 de junio de 2010

Romanticismo en México


El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo, la política el positivismo, y el liberalismo ya que surgió en los años previos a la revolución mexicana. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en méxico . Llegó a Mexico a través de España y Francia, debe entenderse como un movimiento no sólo literario sino también ideológico que tuvo lugar en Europa en la última parte del siglo XVIII y cuyos origenes literarios hay que buscar en Ingllaterra y Alemania.
Se presentó al principio como reacción al neoclasicismo, que proponía una rígida interpretación de las normas de la cultura Grecolatina.
El Romanticismo, en contraposiciòn, exagera el valor de lo individual y proclama la libertad en todos sus aspectos. El romanticismo es el triunfo del sentimiento sobre la razón.

Arte Prehispánico en México.

Arte Prehispánico en México, Se divide en tres periodos:
  1. Preclásico Temprano, 2500 a. C.-1200 a. C.
  2. Preclásico Medio, 1300 a. C.-800 a. C.
  3. Preclásico Tardío, 400a. C.-150 d. C.

1. Preclásico Temprano, 2500 a. C.-1200 a. C.

Para esta época, las sociedades mesoamericanas habían llegado a ser plenamente sedentarias, aunque como ocurriría a lo largo de la historia de la región, querían complementar sus actividades económicas con pesca, caza y recolección.

En el preclásico temprano, algunos grupos de cazadores y recolectores comenzaron a establecerse en pequeñas aldeas permanentes; su economía sedentaria se basaba en el cultivo del maíz. Otra evidencia de arte son los huesos de Tequixquiac, los cuales siguen siendo hasta la fecha los primeros y únicos objetos prehistóricos de creación artística.

En esté periodo nacen los primeros inicios del intercambio comercial, todavía no era del todo claro, aun estaba en sus balbuceos, esté mismo había volverse factor cultural y común en toda Mesoamérica donde también se hace costumbre el enterrar a los muertos junto con ricas ofrendas de cerámica y figurillas de barro. Estas figurillas eran representaciones femeninas desnudas con los rasgos sexuales acentuados los cuales atestiguan a los muertos ya que sierta creencia en el más allá refiere a un culto a la fertilidad humana como agrícola y pensamiento de tipo mágico. El comercio tomó, desde entonces, un papel central en la conformación de la civilización mesoamericana. El intercambio comercial fue el vehículo que facilitó el intercambio cultural entre los mesoamericanos.


Todas las culturas del área estubieron basadas en la agricultura del maíz, y también habían sentado los cimientos del sistema de creencias mesoamericanas, expresandolo en el culto a los elementos. Durante este periodo, el tipo de asentamiento humano característico debío ser la aldea. hacia el final de este horizonte algunas de ellas crecieron en población y llegarían a ser dominantes.


2. Preclásico Medio, 1200 a. C-400 a. C.

La segunda parte del período que ahora nos ocupa es denominada Preclásico Medio, y comprende los siglos que van de 1200-400 a. C. Se trata de una época de intensos cambios tecnológicos, especialmente en los que respecta a la agricultura. En algunas regiones clave del territorio mesoamericano se construyen los primeros sistemas de irrigación o de control de aguas.

Transformaciones económicas.

La estratificación social es una de las características principales de las sociedades del Preclásico Medio. Aparecen, asociados a estos sistemas hidráulicos, complejos ceremoniales de arquitectura monumental permanente, es decir, diseñados para perdurar en el tiempo. Los sistemas de irrigación aparecen primero en el valle de Tehuacán, Puebla, hacia el año 700 a. C.; unos cien años más tarde, en la cuenca lacustre de México; y por el año 400 a. C., en los Valles Centrales de Oaxaca. De modo paralelo a la modernización tecnológica de la agricultura, las especies cultivables asociadas a éste período aumentaron en repertorio.

La eficiencia de la agricultura tuvo redundancia en otros campos de la tecnología y economía mesoamericanas. El Preclásico Medio es un período de especialización en los procesos productivos. Los pueblos mesoamericanos, como desde hacía mucho tiempo, habían explotado los recursos ecológicos, y habían tendido redes incipientes de intercambio. Pero en el Preclásico Medio, los excedentes producidos por la agricultura permitieron a una parte de la población ocuparse en actividades diferentes del cultivo. De este modo, se producían excedentes tanto agrícolas como en las manufacturas o la explotación de los recursos naturales por medio de la minería, caza, pesca.

Transformaciones sociales.


Todo lo anterior no dejó de tener ciertas repercusiones en la estructura social. En el sistema de relaciones sociales.


Aparecieron nuevos grupos, como los artesanos, y los comerciantes cobraron una presencia más importante. Es aquí donde las clses sociales se dividieron de forma notable. Esto es posible saberlo por los restos encontrados en los entierros, por la relativa riqueza de las ofrendas funerarias y las representaciones icoógráficas.



El proceso de urbanización incipiente en que se vieron inmersos algunas aldeas de Mesoamérica al ocaso del Preclásico Temprano, toma en esta fase sus características más claras. Las aldeas se convierten en ciudades, que repiten claramente la segmentación de la vida social en los tipos de construcciones.

Las ciudades mesoamericanas fueron construidas con base en un plan concienzudo, que convirtió a los centros ceremoniales de esta etapa en verdaderos observatorios astronómicos. Los ejes principales están relacionados con puntos notables de observación astronómica que permitían a los sacerdotes predecir llevar una contabilización del tiempo. Sobresalen, como modelos urbanos de la época, las ciudades de La Venta, en Tabasco, y San José Mogote en Oaxaca.



El calendario y la escritura.

Aparecen la escritura y el calendario en mesoamérica. La primera desde, desde sus inicios, transmite información política. Los sistemas de escritura mesoamericana más antiguas corresponen a la cultura Zapoteca. Las inscripciones más antiguas proceden del monumento 3 San José Mogote, y de las lapidas del edificio de los Danzantes en Monte Albán, así como en las Estelas 12 Y 13 del mismo sitio. Algunas de estas inscripociones están registradas sobre la base del calendario ritual de 260 días.

Se solía pensar que la escritura y el calendario mesoamericanos habian sido desarrollos culturales de los antiguos Mayas, sin embargo, hoy se sabe que estos lo recibieron de los Olmecas, quienes asu vez podrían haberlo tomado de los Zapotecas.



Preclásico Tardío, 400 a.C.-150 d. C.


La declinación de la cultura Olmeca dio origen al periodo Preclásico Tardío. Se trata de una época de diversificación cultural y asimilación de los elementos Olmecas en los sistemas culturales de cada pueblo.

Podemos mencionar adelantos en la técnica del tallado y pulido de piedra durante; la aparición de la escultura colosal y del reliev en piedra; la cristalización de ciertos conceptos religiosos como culto al Hombre Jaguar.

Acerca de las esculturas de figura humana, encontramos que algunas destacan por sus acentuados rasgos mongoloides o negroides; los ojos se vuelven más oblicuos, la nariz más ancha y la comisura de los labios más caída. Esto a diferencia de las grandes cabezas colosales; los rostros muestran, dentro de un mismo patron estilístico una cierta individualidad: se trata quizá de retratos de los gobernantes Olmecas; de labios gruesos y nariz ancha.

la escultura en piedra, era de grandes dimensiones como el tallado y pulido de piedra fina, como el jade de serpentina y diorita. El primer basamento de piedra de grandes dimensiones conocido en Mesoamérica es; la famosa pirámide Troncocónica que consta de cuatro cuerpos escalonados unidos mediante tramos de escaleras y rampas.

Las plazas eran plataformas destinadas a las danzas rituales y demás. contaban a veces con palacios y recidencias para alojar a las autoridades religiosas y civiles; edificios para la administración, la enseñanza y el ejercicio de algunos oficios relacionados con el culto; canchas para el juego de pelota, y espacios abiertos para llevar al cabo el intercambio comercial.

Durante esté periodo, las influencias Olmecas se extendieron en una forma considerable, principalmente en Puebla, Morelos, Gerrero y Oaxaca, Chiapas, de donde llegaron hasta Costa Rica y Panama.