Autores del Muralismo en México.

Los pricipales temas de los autores en el Muralismo en México es de temas políticos y sociales, consecuencia de la época y del romantisismo.

DAVID ALFARO SIQUEIROS.

(1896-1974)

Ciudad de México, 29 de Dicienbre 1896- Cuernavaca, 6 de Enero 1974. Fue un pintor y militar mexicano.

Estilo.

Su forma de pintar es Círcular y redondo, pintar con diversas líneas a modo de boceto normalmente estos trazos son negros y gruesos, sus pinturas muestran luchas y violencia, muralista y Esquemática. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. siempre buscaba teorías para experimentar en ellas.

Acerca de su vida. Durante sus estudios, participa en la huelga estudiantil de 1911 y después, en la revolución mexicana, en las fuerzas constitucionalistas.

Su padre era el abogado Cipriano Alfaro y su madre Teresa Siqueiros.

Sus primeros estudios los realizo en Irapuato, Guanajuato a cargo de sus abuelos Antonio y Eusevia Alfaro, quienes dejaron huella en su formación.

Al morir su abuela, Siqueiros y sus hermanos se mudarón a la ciudad de México donde fuerón internados en la escuela maristas.

• 
  
  En 1911, ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, y por las noches asistía a la Academia de San Carlos.
  
• Durante la guerra de civil española 1936-1939, luchó como voluntario.


• En México fue militante de de Partido Comunista Mexicano hasta su muerte.


• 1944 emigró a Cuba donde pinto "Alegoría de la igualdad nacional en cuba".
  

Obra. Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos. Sus frescos en exteriores se dedicaron a temas revolucionarios y sociales, para inspirar a las clases bajas.

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(1883-1949)

Nacé el 23 de Noviembre 1883- Muere el 7 de Septiembre de 1949. Muralista y litógrafo mexicano, nacido en Zapotlán actual Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció en la Ciudad de México. Gaduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudio más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.

Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajo a Estados Unidos y vivio en San Francisco y en Nueva York pintando carteles.

• Pintó murales para el colegio de Pomona de California, para el Dartmouth College y la New School.
  
• En 1927 en E.U. realizó durante los cinco años siguientes numerosos murales.


• Su orimer viaje a Europa tiene lugar en 1932.
  
• Entre 1936 y 1939 realizó murales en Guadalajara.


• En 1940 fue designado por el presidente Lázaro Cárdenas para decorar el nuevo edificio del Tribunal Supremo de México.
  
• En 1946, junto a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, integró la comisión de pintura mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.


• En 1947 expusó en el Palacio de Bellas Artes.

Su obra.
Se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos. Orozco retrata la condicion humana de forma Apolítica ; se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales.

El afán de lograr en sus cuadros recios efectos emotivos dio a sus obras simplisidad de línea y color y prestóles audacia en la interpretación de motivos contemporáneos y valores sociales.

Estilo.

Heroico, el cual ésta fundado en un carácter expresionista.

De violento dinamismo.

Amplísima factura.

• Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en la que plasmo un realismo ferozmente impresionante.
  
  

DIEGO RIVERA.

(1886-1896)

Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.

Fue creador de diversos murales en el centro histírico de México, así como en la escuela nacinal de agricultura en Chapingo.

• En Enero de 1922, comenzó a pintar su primer mural en el Anfiteatro Simón BolÍvar de la Escuela Preparatoria Nacional.


• En Septiembre de 1922 inicia el fresco en la Secretaría de Educación Pública. Se comvierte también en co-fundador de la Unión de pintores.

1927, Rivera fue invitado a los festejos de los primeros díez años de la Revolución de Octubre en la Unión Soviética.

• 1930, fue invitado a los E.U. Para la realización de diversas obras.

Su forma de pintar. Es socialista, debido a que retrata más al púeblo y la vida de éste mismo.

Juan Soriano

"Juan Soriano"

"La Paloma"

Juan Soriano (1920-2006)

Artista plástico mexicano, llamado "Mozart de la pintura",debido a que desde temprana edad demostró gtrandes aptitudes. Primer pintor importrante despues de Frida Kahlo.

A la edad de 14 años montó su primera exposición colectiva, mientras participaba en el taller de Francisco Rodríguez.

Siendo adolescente,en 1935 se afincó en la Ciudad de Mexico para estudiar artes plásticas, motivado por su talento y el aliciente de la compañia de su hermana Martha. Sus mentores fueron grandes exponentes de las plásticas mexicanas como Emilio Caero y Santos Balmori. Por invitación de este último,se integró a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios en la cual permaneció apenas un par de años, sin embargo a partir de ello se relacionó con conocidos personajes del ámbito cultural, lo cual le permitió ampliar sus horizontes intelectuales y plásticos.

A principios de la década de los 50´s viajó a Europa ahí conforme fue madurando su obra, amplió su círculo de amistades internacionales, lo que contribuyó a que su estilo plástico se consolidase. De 1952 a 1956 retornó brevemente al país para retomar sus vinculos con intelectuales y colaboró con Octavio Paz, Juan José Arreola, Hector Mendoza, Juan José Gurrola y Leonora Carrington dentro del grupo "Poesía en voz alta" .

Su obra se distingue por haber desarrollado su estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante derivada de la inquieta personlaidad del creador.Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.

Quienes lo conocieron personalmente, destacan su rebeldía sencillez y espíritu libertario. Otros rasgos de su personalidad, no menos interesante, lo definbian como un hombre irónico,desenfadado e irreverente. Autor entre otras obras pictóricas, de María Asúnsolo en Rosa y Apolo y las musas. También se interesó por la escultura monumental, entre cuyas obras se recuerdan Pato, Pájaro Dos Caras y Pájaro Con Semillas.

"Lo que digan de mi, o dejen de decir de mi, no alterará mi tumba"
Juan Soriano

ARTE CONTEMPORÁNEO

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:
Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)
Limitado:
El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).
El arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-,
El arte surgido en la historia inmediat del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.
Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).
Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea, danza moderna y danza contemporánea denotan significados bien diferentes. De forma mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el de música contemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones.
Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo.

SURREALÍSMO

Es un movimiento artístico literario surgido en Francia a partír del Dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton con la publicación de él mismo "Manifiesto Surrealísta".

El surrealísmo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Para los surrelístas la obra nace del automatísmo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el sbconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animació0n de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotísmo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

La pintura de chirico es el principal antecedente del surrealísmo.

ANDRÉ BRETON.

(1896-1966)

Extracto de movimiento surrealísta; entra en contacto con el mundo del arte a través del grupo dadaísta en 1916. Durante la guerra trabajó en hospitales psiquiatricos, donde estudìó las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática, lo que influyó en su formulación de la teoría surrealísta. Estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

LOS ARTÍFICES DEL SURREALÍSMO

El surrealísmo abstracto: donde artístas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partír del automatísmo más puro.

El surrealísmo figurativo: donde Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí. Que se interesan más por la vía onírica cuyas obras exhiben un realísmop fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Neoclásico en México

La llegada del Neoclasicismo a México se da en el último periodo del virreinato, de 1781-1821, cuando se establece en España el gobierno borbónico.

Se funda así, por decreto de Carlos III, la Real Academia de las tres nobles artes de San Carlos en 1783. ESta Academia, en la todavía Nueva España tuvo entre sus objetivos modernizar la producción de los artesanos y gremios.Así se instauró un nuevo método, y un gusto distinto permeó las manifestaciones artísticas. Atrás quedaba el sobrecargado Barroco.En este contexto llega a nuestro país el español Manuel Tolsá para ocupar desde 1790 la dirección de escultura de la Academia de San Carlos.

Tolsá realizó en México una muy importante labor en arquitectura y escultura.A cargo de concluir los trabajos de la catedral Metropolitana.Tolsá es también creador

de la escultura encuestre de Carlos IV popularizada desde su tiempo como el Caballito.

El Neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.

Muralismo

El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fín educativo.

Este fín educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvo gran influencia de las ideas marxistas por eso a través de los murales se proyectó la situación social y política del México Pos-Revolucionario.

Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc.

Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también, les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales pondrían a sus murales. En lo que sí eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la actualidad social y política del país, los cuales no se desconectaban del viejo legado colonial.

Los principales muralistas mexicanos fueron:

• Diego Rivera.
• Siqueiros.
• Orozco.

Los Murales de Diego Rivera hablaban en especial de la Revolución, aunque en un principio su meta fue representar a los miembros mayoritarios de México.

Autor:Diego Rivera.

Barroco y Ultra Barroco en México.

(1600-1750). Arte del siglo XVII. Estilos Barrocos. Pintura (Juan Correa), Arquitectura, Literatura (Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Ruiz de Alarcón).

El Barroco es el movimiento artístico que se produce después del Renacimiento; la serenidad, el equilibrio, el racionalismo y la sobriedad del Renacimiento dio paso al movimiento, a la exhuberacia, a la graciosidad, y a la fasinación del Barroco. El barroco es todo aquello que se rebela a lo anterior ,a los cánones, es una rebelión intelectual e interior ante lo establesido.

Entre los años de 1621 y 1624 empieza a introducirse en México el Barroco, estilo arquitectónico deacuerdo con el que se construyen la mayor parte de las iglesias y catedrales mexicanas. Pero este estilo, al llegar a la Nueva España se transfigura y deja de ser español para convertirse en mexicano, imprimiendo su huella y su espiritu modificado ya por el hombre y el ambiente, a un nuevo estilo de vida y de cultura. Aun continúa predominando un espíritu de religiosidad en la vida y en las costumbres, pero menos religioso que en el siglo XVI.

Empieza a perder importancia el culto a la virgen española de los Remedios frente al de la virgen de Guadalupe, bajo cuyo signo se pretende ahora conjurar las calamidades y desastres. Surge el sentimiento de nacionalidad.

Características del Arte Barroco. Se caracteriza por la diversidad de sus formas y un creador ejercicio de la libertad para la composición de éstas. Surge de una alteración de la realidad.

• Pintura. Religiosa, dramatica, expresiva, uso del claroscuro.
• Arquitectura. Decorativo, lenguaje ornamental, simbólico. La ciudad de Puebla fue la cuna del Barroco mexicano, un modelo en arquitectura y artes decorativas.
  

Ultra Barroco.

Es un recargo ilimitado de los aspectos decorativos, que crea formaciones y deformaciones de elementos arquitectónicos
clasícos y barrocos.

Características de la arquitectura.

• Uso de la línea curva.
• Uso de columnas Salomonicas (muy detalladas).
• Efectos luminosos en los edificios.

Arquitectura civil.

• Serenas y equilibradas.
• Destacan las plazas mayores.
• Su finalidad es la expresión del espacio.
• La fachada es el punto más importante.
• El interior era otro tipo muy distinto a la fachada.

Escultura.

Muy detallada en su ropa. Material de marmol y bronce. Movimiento. Temas religiosos.

Pintura. Acude a los temas religiosos. Porturas violentas. diagonal. Tenebrosa.