martes, 15 de junio de 2010
Juaquín Clausell
AUTORES SIGLO XX ***FRIDA KAHLO***
Durante la convalescencia es cuando empieza a pintar sus primeras obras: son retratos obscuros, de forma rígida y convencionales. Posteriormente ya con Diego Rivera, perfeccionaría su técnica pictórica.
Se reencuentra con Diego Rivera, cuando éste regresa de Rusia en 1927 pintando los frescos de la Secretaría de Educación, le lleva sus primeros cuadros y el pintor muestra interés por la artísta y su obra: dos años más tarde se casaron. Ella tenía 22 y él 43.
En 1934 regresan a México Frida sufre otro aborto y es operada del pie derecho: el proceso de desfiguraciòn de su cuerpo es constante y eso se refleja en las obras que va realizando. Diego Rivera tienen un romance con su hermana, Cristina Kahlo, hecho que la sume en una depresión tremenda. Se separa de Rivera y se marcha sola a Nueva York.
1938 es el año en que llega a México André Breton, con una mirada predispuesta a encontrar el surrealismo en este país, y con Frida no es la excepción; inmediatamente la circunscribe como parte de la esencia del movimiento surrealista y le escribe el ensayo "Un listón de seda alrededor de una bomba". Esta etiqueta de surrealista a la obra de Frida Kahlo, es una de las 'equivocaciones' que se han continuado entre el público masivo con respecto a su clasificación y entendimiento, baste citar sus propias palabras: "...pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad".
En ese mismo año realiza su primera exposición y tiene un romance con el fotógrafo Nicholas Muray; viaja a paris para presenciar la exposición "Mexique" que Breton organizara con obras prehispánicas, exvotos, fotografias de Manuel Álvarez Bravo y 18 cuadros de la propia Frida. Las relaciones con Diego se deterioraron cada vez más hasta llegar al divorcio.
De 1944 a 1949 pinta y participa en diversas exposiciones nacionales e internacionales; igualmente continúa con su diario y escribe el ensayo "Retrato de Diego": pinta "Diego en mi pensamiento".. obras emblemáticas de Frida. Recibe en esos años un Premio de la Secretaría de Educación Pública y sus alumnos decoran los muros de los lavaderos públicos de Coyoacán.
1954, Es internada para la amputación de la pierna derecha por gangrena. Expone en el British Art Council.Pinta su cuadro "sandias con leyenda: viva la vida" Ingresa al hospital dos veces más y convaleciente de bronconeumonía asiste a una marcha de protesta por el golpe de estado contra Gautemala. Once dias después, el 13 de julio de 1954 muere en su casa Azul de Coyoacán.
COMENTARIOS PROPIOS (IRIS SALAZAR)
Creo que la vida de frida fué muy difícil, llena de sufrimiento y no sólo por los problemas físicos sino también los morales, todo el resentimiento o el odio que había en ella lo sacaba refugiandose en el arte de pintar. Realmente es admirable como afrontó los males que la aquejaban, fué muy valiente porque a pesar de ellos conservaba alegría por vivir y seguir pintando. Creo que su principal motivación era la pintura.
Francisco Goitia
Cuando tuvo edad para vaprender las primeras letras, fue llevado al rancho Charco Grande de la misma hacienda.Cursó la instrucción primaria en Frenesillo, cuando finaliza sus estudios primarios, su padre(al que hasta entonces conoció) le comunicó que lo llevaría con él a la hacienda de Ábrego en la que realizó trabajos de escitorio( no muy de su agrado) y leyó todos los libros que encontró a su alcance: las reseñas de la guerra Francoprusiana, lectura que en un momento le hizo inclinarse por la carrera militar, Los tres Mosqueteros, Los miserables, El Quijote, o las narraciones de Julio Verne, entre otros, sin embtadgo esta vida apacible y tranquila no podía durar mucho tiempo, pues su padre estaba interesado en que siguiera sus estudios y un amigo de su padre; el doctor Federico Carranza, vió en él cualidades ajenas a la militar, más bien intelectuales, por lo que aconsejó al padre de Goitia, decidiéndose éste último finalmente por las artes plásticas.
DIEGO RIVERA
Hacia 1927 fue invitado a los festejos de los primeros diez años de la Revolución de Octubre en la Unión Soviética, por lo que partes hacia Moscú; tras su divorcio con Guadalupe Marín en 1928 contrajo nupcias por tercera vez con la pintora Frida Kahlo, donde su temática comunista desataría importantes contradicciones, críticas y fricciones con los propietarios, el gobierno y la prensa estadounidense.
Hacia 1946, pintó una de sus obras más importantes, sueño de una tarde dominical en la Alameda Central en el entonces recién construido Hotel del Prado de la Ciudad de México.También integra junto con Orozco y Siqueiros, la comisión de Pintura Mural del Instutito Nacional de Bellas Artes.
Falleció el 24 de Noviembre de 1957 en la Ciudad de México y sus restos fueron colocados en la Rotonda de las Persona Ilustres. contraviniendo su voluntad.
Andy Warhol
lunes, 14 de junio de 2010
Autores del Barroco en México.
Estudio en la Academia de San Carlos y más tarde en la de San Lucas, de Roma
DR. Atl.
Dr. Atl.
Es el seudónimo del pintor y escritor mexicano cuyo nombre real fue Gerardo murillo nacido en Guadalajara, Jalisco un 8 de octubre de 1875. Comenzó estudiando pintura a temprana edad en la ciudad de Guadalajara. A la edad de 21 años obtuvo una beca otorgada a alumnos destacados por la Academia de San Carlos, para continuar sus estudios en Europa. Etudió filosofía y leyes en la universidad de Roma. Murillo también viajó a París en repetidas ocasiones para pláticas sobre pintura y dibujo impartidas por Henri Bergson. Sus fuertes intereses políticos lo hicieron colaborar con el partido socialista de Italia y trabajó algún tiempo en el periódico Avanti. En esos días fue bautizado como él mismo se daría a conocer. "Dr. At." como maestro de la Academia de San Carlos hacia 1910 alentaba a los jóvenes estudiantes como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros a romper con las pautas tradicionales. Volvió a México entre 1913 y 1914 y se unió a la revolución Mexicana con el bando de Venustiano Carranza. Más tarde se alió con Álvaro Obregón. Dr. Atl. Comparó en cierta forma a la revolución Mexicana con el socialismo biblíco, a fín de promover el crecimiento del arte, la literatura y la ciencia.
Paisajista y escritor. Falleció un 15 de agosto de 1964.
Autores del Muralismo en México.
DAVID ALFARO SIQUEIROS.
Ciudad de México, 29 de Dicienbre 1896- Cuernavaca, 6 de Enero 1974. Fue un pintor y militar mexicano.
Estilo.
Al morir su abuela, Siqueiros y sus hermanos se mudarón a la ciudad de México donde fuerón internados en la escuela maristas.
- En 1911, ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, y por las noches asistía a la Academia de San Carlos.
- Durante la guerra de civil española 1936-1939, luchó como voluntario.
- En México fue militante de de Partido Comunista Mexicano hasta su muerte.
- 1944 emigró a Cuba donde pinto "Alegoría de la igualdad nacional en cuba".
Nacé el 23 de Noviembre 1883- Muere el 7 de Septiembre de 1949. Muralista y litógrafo mexicano, nacido en Zapotlán actual Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció en la Ciudad de México. Gaduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudio más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.
Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajo a Estados Unidos y vivio en San Francisco y en Nueva York pintando carteles.
- Pintó murales para el colegio de Pomona de California, para el Dartmouth College y la New School.
- En 1927 en E.U. realizó durante los cinco años siguientes numerosos murales.
- Su orimer viaje a Europa tiene lugar en 1932.
- Entre 1936 y 1939 realizó murales en Guadalajara.
- En 1940 fue designado por el presidente Lázaro Cárdenas para decorar el nuevo edificio del Tribunal Supremo de México.
- En 1946, junto a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, integró la comisión de pintura mural del Instituto Nacional de Bellas Artes.
- En 1947 expusó en el Palacio de Bellas Artes.
Su obra.
Se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos. Orozco retrata la condicion humana de forma Apolítica ; se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales.
Estilo.
Heroico, el cual ésta fundado en un carácter expresionista.
De violento dinamismo.
Amplísima factura.
- Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en la que plasmo un realismo ferozmente impresionante.
Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.
- En Enero de 1922, comenzó a pintar su primer mural en el Anfiteatro Simón BolÍvar de la Escuela Preparatoria Nacional.
- En Septiembre de 1922 inicia el fresco en la Secretaría de Educación Pública. Se comvierte también en co-fundador de la Unión de pintores.
- 1930, fue invitado a los E.U. Para la realización de diversas obras.
1927, Rivera fue invitado a los festejos de los primeros díez años de la Revolución de Octubre en la Unión Soviética.
Su forma de pintar. Es socialista, debido a que retrata más al púeblo y la vida de éste mismo.
domingo, 13 de junio de 2010
Juan Soriano
Juan Soriano
viernes, 11 de junio de 2010
ARTE CONTEMPORÁNEO
Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)
Limitado:
El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).
El arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-,
El arte surgido en la historia inmediat del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.
Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).
Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea, danza moderna y danza contemporánea denotan significados bien diferentes. De forma mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el de música contemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones.
Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo.
jueves, 10 de junio de 2010
SURREALÍSMO
La pintura de chirico es el principal antecedente del surrealísmo.
Neoclásico en México
Tolsá realizó en México una muy importante labor en arquitectura y escultura.A cargo de concluir los trabajos de la catedral Metropolitana.Tolsá es también creador
de la escultura encuestre de Carlos IV popularizada desde su tiempo como el Caballito.El Neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.
martes, 8 de junio de 2010
Muralismo
- Diego Rivera.
- Siqueiros.
- Orozco.
sábado, 5 de junio de 2010
Barroco y Ultra Barroco en México.
El Barroco es el movimiento artístico que se produce después del Renacimiento; la serenidad, el equilibrio, el racionalismo y la sobriedad del Renacimiento dio paso al movimiento, a la exhuberacia, a la graciosidad, y a la fasinación del Barroco. El barroco es todo aquello que se rebela a lo anterior ,a los cánones, es una rebelión intelectual e interior ante lo establesido.
- Pintura. Religiosa, dramatica, expresiva, uso del claroscuro.
- Arquitectura. Decorativo, lenguaje ornamental, simbólico. La ciudad de Puebla fue la cuna del Barroco mexicano, un modelo en arquitectura y artes decorativas.
Ultra Barroco.
clasícos y barrocos.
Características de la arquitectura.
- Uso de la línea curva.
- Uso de columnas Salomonicas (muy detalladas).
- Efectos luminosos en los edificios.
Arquitectura civil.
- Serenas y equilibradas.
- Destacan las plazas mayores.
- Su finalidad es la expresión del espacio.
- La fachada es el punto más importante.
- El interior era otro tipo muy distinto a la fachada.
Muy detallada en su ropa. Material de marmol y bronce. Movimiento. Temas religiosos.
Pintura. Acude a los temas religiosos. Porturas violentas. diagonal. Tenebrosa.
viernes, 4 de junio de 2010
La Academia de San Carlos
Ubicada en el centro histórico de la ciudad de México; este recinto alberga las muestras artísticas producidas en nuestro país desde el siglo XVIII a la fecha.
- Formada bajo preceptos clásicos y ortodoxos.
La historia inicia el 4 de noviembre de 1781 cuando en honor al rey Carlos III el día de su santo comenzaronb las clases de las tres nobles artes de san carlos: Arquitectura, Pintura y Escultura.
El florecimiento de la Academia se dió durante los siglos XVIII y XIX pues fué el punto de origen de casi toda la pintura, la escultura y el dibujo que se produjo en México y Centroamérica en ese momento.
A partír de 1913 inició su incursión en una etapa moderna de enseñanza pues ingresan al cuerpo docente personalidades de gran peso dentro de la pintua mexicana.
- Magali Lara
- Gabriel Macotela
- Santiago Rebolledo
- Jesús Mayogoitia
*Todos en distintas disciplinas.
Periodo Barroco
POSCLÁSICO
A pesar de que todas las culturas mesoamericanas habían logrado un desarrollo impresionante en todos los aspectos y de estar en pleno auge, poco a poco fueron desapareciendo.
Las causas exactas del fin de las culturas se desconocen y se piensa que pudieron ser varias, la conquista española y las constantes guerras entre los grupos mesoamericanos, la invasión de conquistadores extranjeros, las epidemias de enfermedades mortales, traidas por los españoles o las miles de muertes provocadas por los desatres naturales.
jueves, 3 de junio de 2010
Romanticismo en México
Arte Prehispánico en México.
- Preclásico Temprano, 2500 a. C.-1200 a. C.
- Preclásico Medio, 1300 a. C.-800 a. C.
- Preclásico Tardío, 400a. C.-150 d. C.
1. Preclásico Temprano, 2500 a. C.-1200 a. C.
Para esta época, las sociedades mesoamericanas habían llegado a ser plenamente sedentarias, aunque como ocurriría a lo largo de la historia de la región, querían complementar sus actividades económicas con pesca, caza y recolección.
En el preclásico temprano, algunos grupos de cazadores y recolectores comenzaron a establecerse en pequeñas aldeas permanentes; su economía sedentaria se basaba en el cultivo del maíz. Otra evidencia de arte son los huesos de Tequixquiac, los cuales siguen siendo hasta la fecha los primeros y únicos objetos prehistóricos de creación artística.
En esté periodo nacen los primeros inicios del intercambio comercial, todavía no era del todo claro, aun estaba en sus balbuceos, esté mismo había volverse factor cultural y común en toda Mesoamérica donde también se hace costumbre el enterrar a los muertos junto con ricas ofrendas de cerámica y figurillas de barro. Estas figurillas eran representaciones femeninas desnudas con los rasgos sexuales acentuados los cuales atestiguan a los muertos ya que sierta creencia en el más allá refiere a un culto a la fertilidad humana como agrícola y pensamiento de tipo mágico. El comercio tomó, desde entonces, un papel central en la conformación de la civilización mesoamericana. El intercambio comercial fue el vehículo que facilitó el intercambio cultural entre los mesoamericanos.
Todas las culturas del área estubieron basadas en la agricultura del maíz, y también habían sentado los cimientos del sistema de creencias mesoamericanas, expresandolo en el culto a los elementos. Durante este periodo, el tipo de asentamiento humano característico debío ser la aldea. hacia el final de este horizonte algunas de ellas crecieron en población y llegarían a ser dominantes.
La segunda parte del período que ahora nos ocupa es denominada Preclásico Medio, y comprende los siglos que van de 1200-400 a. C. Se trata de una época de intensos cambios tecnológicos, especialmente en los que respecta a la agricultura. En algunas regiones clave del territorio mesoamericano se construyen los primeros sistemas de irrigación o de control de aguas.
Transformaciones económicas.
La estratificación social es una de las características principales de las sociedades del Preclásico Medio. Aparecen, asociados a estos sistemas hidráulicos, complejos ceremoniales de arquitectura monumental permanente, es decir, diseñados para perdurar en el tiempo. Los sistemas de irrigación aparecen primero en el valle de Tehuacán, Puebla, hacia el año 700 a. C.; unos cien años más tarde, en la cuenca lacustre de México; y por el año 400 a. C., en los Valles Centrales de Oaxaca. De modo paralelo a la modernización tecnológica de la agricultura, las especies cultivables asociadas a éste período aumentaron en repertorio.
Todo lo anterior no dejó de tener ciertas repercusiones en la estructura social. En el sistema de relaciones sociales.
Aparecieron nuevos grupos, como los artesanos, y los comerciantes cobraron una presencia más importante. Es aquí donde las clses sociales se dividieron de forma notable. Esto es posible saberlo por los restos encontrados en los entierros, por la relativa riqueza de las ofrendas funerarias y las representaciones icoógráficas.
El proceso de urbanización incipiente en que se vieron inmersos algunas aldeas de Mesoamérica al ocaso del Preclásico Temprano, toma en esta fase sus características más claras. Las aldeas se convierten en ciudades, que repiten claramente la segmentación de la vida social en los tipos de construcciones.
El calendario y la escritura.
Aparecen la escritura y el calendario en mesoamérica. La primera desde, desde sus inicios, transmite información política. Los sistemas de escritura mesoamericana más antiguas corresponen a la cultura Zapoteca. Las inscripciones más antiguas proceden del monumento 3 San José Mogote, y de las lapidas del edificio de los Danzantes en Monte Albán, así como en las Estelas 12 Y 13 del mismo sitio. Algunas de estas inscripociones están registradas sobre la base del calendario ritual de 260 días.
Se solía pensar que la escritura y el calendario mesoamericanos habian sido desarrollos culturales de los antiguos Mayas, sin embargo, hoy se sabe que estos lo recibieron de los Olmecas, quienes asu vez podrían haberlo tomado de los Zapotecas.
Preclásico Tardío, 400 a.C.-150 d. C.
La declinación de la cultura Olmeca dio origen al periodo Preclásico Tardío. Se trata de una época de diversificación cultural y asimilación de los elementos Olmecas en los sistemas culturales de cada pueblo.
Podemos mencionar adelantos en la técnica del tallado y pulido de piedra durante; la aparición de la escultura colosal y del reliev en piedra; la cristalización de ciertos conceptos religiosos como culto al Hombre Jaguar.
Acerca de las esculturas de figura humana, encontramos que algunas destacan por sus acentuados rasgos mongoloides o negroides; los ojos se vuelven más oblicuos, la nariz más ancha y la comisura de los labios más caída. Esto a diferencia de las grandes cabezas colosales; los rostros muestran, dentro de un mismo patron estilístico una cierta individualidad: se trata quizá de retratos de los gobernantes Olmecas; de labios gruesos y nariz ancha.
la escultura en piedra, era de grandes dimensiones como el tallado y pulido de piedra fina, como el jade de serpentina y diorita. El primer basamento de piedra de grandes dimensiones conocido en Mesoamérica es; la famosa pirámide Troncocónica que consta de cuatro cuerpos escalonados unidos mediante tramos de escaleras y rampas.
Las plazas eran plataformas destinadas a las danzas rituales y demás. contaban a veces con palacios y recidencias para alojar a las autoridades religiosas y civiles; edificios para la administración, la enseñanza y el ejercicio de algunos oficios relacionados con el culto; canchas para el juego de pelota, y espacios abiertos para llevar al cabo el intercambio comercial.
Durante esté periodo, las influencias Olmecas se extendieron en una forma considerable, principalmente en Puebla, Morelos, Gerrero y Oaxaca, Chiapas, de donde llegaron hasta Costa Rica y Panama.